![]() |
| Beeldende kunst | |
| Rudolf Holleman | |
| ... | |
| 30-04-50 | |
| Sportweg 73 | |
| 9695 EC Bellingwolde | |
| 06-19230829 | |
| www.rudolfholleman.com / www.bewustcreatiefzijn.nl |
|
VROLIJKE BAKENS EN MEDITATIEVE ATTRACTIES Rudolf Holleman maakt bakens. Attracties in de letterlijke zin van het woord: aantrekkers*. Hij wil aandacht trekken, beelden maken die van verre zichtbaar zijn. |
Niet zozeer om de aandacht op hemzelf te vestigen, maar om de kijker te inspireren. Vlagvertoon, maar van een vrolijke bedachtzame soort.
Gevraagd wát hij zichtbaar wil maken in zijn beeldend werk, vertelt Holleman over zijn jeugd in Haarlem. Over zijn verjaardagen indertijd, als vlaggen en wimpels klapperden in de lentewind ter ere van de koningin, of natuurlijk eigenlijk voor hem. Hij verwijst naar de kleuren, geuren en het gevoel van opwinding van de voorjaarskermis -de woonwagens, het opbouwen van de wonderbaarlijke mechanische attracties: staal, kogellagers en motoren, grillige vormen, felle kleuren. Hij vertelt over de levende lentewind die geurend van zee over het strand landinwaarts waaide en het glasheldere jonge licht van die aprildagen. En over de vluchtige tijdelijkheid van dat alles.
Die tijdelijkheid is in Hollemans werk echter geen reden tot melancholie of gevoelens van onmacht omdat dat verleden voorgoed voorbij is. Integendeel. De vluchtigheid en beweeglijkheid zijn onlosmakelijk deel van het vrolijke schouwspel, misschien wel de kern ervan, en uiteindelijk blijft alles behouden. Misschien veranderen de dingen van vorm of kleur, maar ze herrijzen steeds weer, beweeglijk, kleurrijk, in harmonie.
Hollemans beelden zijn dan ook tegelijk vrolijk en meditatief. Die dualiteit typeert het werk. Het werk is nergens schreeuwerig, getormenteerd of agressief. Het straalt rust uit. Geen naar binnen gekeerde rust, geen saaie navelstaarderij, maar vrolijke, levendige meditatie.
Geometrische symmetrieën - vierkanten, cirkels, ellipsen - vormen vaak het uitgangspunt, maar het werk is beweeglijk, steeds wordt de symmetrie weer doorbroken. De grondvormen zijn eenvoudig, geschilderd in krachtige heldere kleuren. De sculpturen kunnen als mobiels in vele standen worden gezet - zo uiteenlopend dat het werk in verschillende standen onherkenbaar transformeert. In zekere zin bevatten de werken met vierkanten, ellipsen en cirkels een oneindige verzameling vormen en kleurcombinaties binnen één sculptuur. En toch is er identiteit. Een aantrekkelijke identiteit.
Marco Kunst
[*] In de natuurkunde zijn ‘vreemde attractoren' punten waaromheen de chaos zich ordent, plekken waar natuurconstanten structuur uit chaos laten ontstaan; plekken waar misschien leven kan ontstaan. INNERLIJKE LANDSCHAPPEN Beschrijving van mijn schilderijen: Gevoelswaarde, intensiteit en transparantie, daarop kies ik de kleuren voor mijn schilderijen. Met deze kleurrijke verf werk ik nat in nat, waarbij op het doek mengingen ontstaan. Zo schep ik mijn “innerlijke landschappen”, een imaginaire wereld. In deze wereld ontvouwen zich wolkenluchten, bergketens en diepzeegezichten. Landschappen die doen denken aan de ontstaansgeschiedenis van de aarde. Daarbij komt het licht enerzijds van een denkbeeldige zon, anderzijds uit de landschappen zelf. Er zijn geen levende schepsels te ontwaren, maar wel de elementen water, vuur, lucht en aarde. Uitgangspunt bij het schilderen: Uitgangspunt bij mijn werk is mijn verhouding met religieuze en filosofische vragen. Het gaat mij om gebieden te visualiseren die aan de ziel raken. Ruimte in de kosmische zin van het woord staat hierbij centraal. Al schilderend traceer en ont-dek ik wat nog verborgen is. Ik voeg zo nieuwe beelden toe aan de zichtbare werkelijkheid. Ik ben bezig om grenzen van onze perceptie te verkennen. Een perceptie die naar mijn mening nog volop in ontwikkeling is. Ontwikkeling in mijn werk: Mijn schilderscarrière begon ik met figuratief-emotioneel geladen werk op groot formaat pakpapier. Na deze onstuimige tijd ontstond er bij mij een leegte. Hierin vond ik de rust van waaruit ik meer beschouwend ben gaan werken. De abstractere manier van werken leverde schilderijen op met centraal geplaatste kruizen, cirkels en ovalen. Deze geometrische figuren bleken openingen te zijn naar nog onbekende gebieden . Steeds meer kon ik de strakke vormen loslaten. Er ontstonden vormlozere en ongrijpbaardere schilderijen. Ik vang in mijn schilderijen innerlijke beelden zonder hiervan precieze kennis na te streven. Net zoals er aan de rand van het netvlies soms beelden aanwezig kunnen zijn zonder duidelijke contouren. Mijn innerlijke landschappen zijn visioenen uit een wereld die ik net zo reëel acht als de zichtbare. Mocht u geïnteresseerd zijn geraakt, dan nodig ik u van harte uit om meer van mijn werk te komen bekijken in mijn atelier of op een expositie.
|